Flamenco

Испания это не Фламенко, но Фламенко – это Испания.

Это утверждение подчеркивает тот факт, что Фламенко является лишь частью богатой и разнообразной испанской культуры, которую нельзя мерить шаблоном собственных представлений.

КонтактКонтактКонтактКонтактКонтакт
Flamenco

 

Те, кому довелось путешествовать по Испании, не перестают удивляться тому, насколько сильно различаются не только Сообщества, являющиеся наиболее крупными административными и этническими подразделениями страны, но и провинции их формирующие – которых в Испании насчитывается 52. А если рассмотреть поближе, то и внутри провинций наблюдаются огромные отличия в традициях и культурных ценностях. С этой точки зрения Фламенко, это визитная карточка Андалузии, где причудливый узел истории связал воедино четыре культуры – кастильскую, арабскую, еврейскую и цыганскую — слияние которых и породило такое экзотическое явление. Фламенко – это стиль жизни, вернее, это сама жизнь в одном из ее проявлений. Фламенко невозможно научиться, его можно точно скопировать, ему можно мастерски подражать, но это будет еще одна суррогатная поверхностная версия этого особого явления не только в испанской, но и в мировой культуре. Носителями традиций Фламенко являются цыгане, выходцы из Андалузии. Тем не менее Фламенко нельзя приписывать, только этой нации. Просто исторически сложилось так, что в период Реконкисты арабское королевство Аль-Андалуз было очищено кастильцами от мавров, проживших там восемь веков. Затем Инквизиция практически искоренила евреев, и в результате остались только цыгане, которые, распространившись по территории всего Иберийского полуострова, принесли с собой осколок уникальной андалузской культуры.Здесь мы не собираемся подробно касаться всех тонкостей Фламенко, а лишь представим три наиболее заметные фигуры, продвинувшие Фламенко далеко за пределы Испании.

Camaron de la Isla

Источник: Wikipedia

Камарон де ла Исла или просто Камарон

(исп. Camarón de la Isla, настоящее имя Хосе́ Мо́нхе Кру́с (исп. José Monge Cruz); 5 декабря 1950, Сан-Фернандо, провинция Кадис, Испания — 2 июля 1992, Бадалона, Испания) — испанский кантаор, певец фламенко цыганского происхождения . Считается одним из величайших исполнителей фламенко всех времён и, по всей вероятности, первым исполнителем в своём жанре со столь звёздным статусом.

Ранние годы

Хосе Монхе Крус родился 5 декабря 1950 года в большой цыганской семье, где помимо него было еще семеро детей. Его мать плела корзины, а отец был кузнецом. В доме всегда пели и танцевали, что существенно повлияло на выбор «профессии» Камарона. Прозвище Camarón («Креветка» по-испански) он получил от своего дяди за белизну кожи и волос, которая обычно не свойственна цыганам. В восемь лет Камарон начал петь на автобусных остановках, чтобы заработать денег. В 16 лет он получает свою первую премию на фестивале Cante Jondo в Севилье и вскоре уезжает в Мадрид.

Музыкальная карьера

В Мадриде Камарон выступает в таблао (кафе фламенко) Torres Bermejas, где знакомится с гитаристом Пако де Лусией. Результатом этого знакомства стало не только многолетнее плодотворное сотрудничество, но и крепкая дружба. Их первый диск назывался El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía («Камарон де ла Исла при участии Пако де Лусии»). Эта запись обернулась для обоих настоящим успехом и ознаменовала собой первые перемены в музыке фламенко. С 1969 по 1977 Камарон и Пако де Лусия записали девять альбомов. В этот период они гастролировали вместе, но позже их пути разошлись (однако, совместно записываться они не прекратили). Место Пако де Лусии занял молодой талантливый гитарист Томатито. С ним Камарон будет сотрудничать вплоть до своей смерти.
В 1976 году Камарон женился на 16-летней Долóрес Монтóйя по прозвищу La Chispa («Искра»), цыганской девушке из Ла-Линеа-де-ла-Консепсьон. В их семье родилось четверо детей.

Легенда времени

В 1979 году Камарон де ла Исла записывает, возможно, самый значимый альбом в своей карьере. La leyenda del tiempo («Легенда времени») стал настоящей революцией в музыке фламенко. Он был посвящён памяти Федерико Гарсиа Лорки и включал в себя несколько композиций на стихи великого поэта. Этот альбом приблизил стиль Камарона к джазу и року. При его записи использовали инструменты, ранее не присутствовавшие на записях других исполнителей фламенко: бас-гитара, флейта, электрогитара, цитра и т. д. Разумеется, этот и последующие альбомы исполнителя подвергались немалой критике сторонниками традиционной манеры исполнения, тем не менее, Камарон стал одним из пионеров стиля «новое фламенко».
В 1989 году Камарон записал альбом Soy Gitano («Я — цыган») c Королевским филармоническим оркестром и вновь доказал всю силу и возможности своего голоса. В Испании этот диск разошёлся тиражом в 50 тысяч копий и стал золотым.
25 января 1992 года в Мадриде он провёл свой последний концерт.

Смерть

В последние годы певцу был диагностирован рак лёгких. 2 июля 1992 года Камарон де ла Исла скончался в Бадалоне на 42-м году жизни. Его похороны в Сан-Фернандо посетило около 100 тысяч человек.
5 декабря 2000 года министерство культуры Андалусии посмертно наградило Камарона «Золотым ключом фламенко» (исп. Llave de Oro del Cante). Певец стал только четвёртым лауреатом этой премии с 1862 года.


Camaron de la Isla

 

Па́ко де Луси́я

(исп. Paco de Lucía, настоящее имя — Франси́ско Са́нчес Го́мес, исп. Francisco Sánchez Gómez, род. 21 декабря 1947, Альхесирас, провинция Кадис, Испания) — один из самых известных в мире испанских гитаристов-исполнителей фламенко. Сценическое имя Paco de Lucía артист выбрал в честь своей матери Лусии Гомес (Lucía Gómez).

Биография

Пако де Лусия был младшим из 5 детей в семье. Родился он в районе La Bajadilla в андалузском городе Альхесирас, где в основном компактно проживали цыгане. Влияние улицы, а также то, что его отец и брат были музыкантами, способствовало тому, что фламенко с раннего детства прочно вошло в его жизнь.
От своего отца, Антонио Санчеса Песино, который зарабатывал на жизнь, торгуя вразнос в течение дня, а ночью играл на мандолине на деревенских танцах, и его старшего брата Рамона де Альхесирас, он научился первым наигрышам на гитаре. А в шесть лет он начал изучать гитару «серьезно», и даже его мать, Лусия Гомес Гонсалвес, ураженка португальского города Монте-Гордо, привыкшая к бедности своей многочисленной семьи и художественным наклонностям ее членов, рассматривала эти занятия как инвестицией в будущее сына.
Позже, когда Пако, как и все остальные его братья Рамон,  Пепе, Антонио и сестра Мария Лусия очень рано вынужден был искать работу и приносить домой свою толику, преодолевая недостаток образования, тем не менее продолжал играть, не колеблясь взяв в качестве сценического псевдонима имя своей матери.

Первые аплодисменты в таблао *

*(помещение, где проходят представления фламенко)

Пако де Лусия начал профессиональную музыкальную карьеру в возрасте двенадцати лет. Вместе с братом Пепе де Альхесирас они создали дуэт Los Chiquitos de Aljeciras (Малыши из Альхесираса), который не раз срывал аплодисменты во многих клубах фламенко в Кадисе. В четырнадцать лет Пако выиграл приз в Международном фестивале Фламенко в Херес-де-ла-Фронтера, и как ни странно, именно тогда он начал свою международную — Хосе Греко нанял его в качестве третьего гитариста в свой театр классического испанского танца, вместе с которым Пако совершил свою первую поездку в Соединенные Штаты.
По его мнению, в то время самым блестящим гитаристом был Ниньо Рикардо, друг его отца, и Пако стремился добиться такого же звучания. Тогда же он познакомился и с Марио Эскудеро, и тот посоветовал ему найти собственную манеру игры, свой стиль.
Под художественным руководством своего отца Пако де Лусия записал первые альбомы с братом Пепе, а затем записал три дуэта с Рикардо Модрего из ансабля Греко. Вскоре он встретил Камарона де ла Исла.

Влияние Камарона

Позже гитарист из Альхесираса  обосновался в Мадриде, где жизнь преподнесла ему много сюрпризов, и это не был всего лишь еще один шаг в его пути, а определенная веха, отметившая еще один из поворотных моментов в истории фламенко.
В то время только что родился легендарный дуэт Камарон — Пако де Люсия. Тот период выдающийся гитарист вспоминает как самый красивый этап в своей жизни. По его мнению, совершенству тандема было простое объяснение: «Моей мечтой всегда было стать кантаором (певцом фламенко), а Камарон хотел быть гитаристом". Его музыка была прекрасна, будучи результатом здоровоой взаимной зависти и взаимного восхищения.
Пако де Лусия стал звездой хит-парадов в 1973 году с румбой Entre dos aguas (между двух вод, которая завоевала  более молодую аудитории, впервые заинтересовавшуюся  гитарой фламенко. Два года спустя, его выступление "для всех возрастов" в королевском театре в Мадриде вошло в историю.

Новые дороги фламенко

В 1981 году Пако де Лусия сформировал знаменитый секстет, который создал нынешнюю концепцию группы фламенко. Туда вошли его братья Рамон де Альхесирас и Пепе де Лусия, а также Хорхе Пардо, Карлес Бенавент и Ребен Дантас, а позже присоединился танцор Маноло Солер.
Последние годы ХХ века были самым тяжелыми в его жизни. Смерть Камарона и возникшая путаница о совместном с певцом авторском праве спровоцировали обострение язвы, и Пако погрузился в глубокую депрессию, которую продлила пости одновременная кончина его родителей.
После длительного периода молчания пако уехал из Мадрида в Плайя-дель-Кармен, свой мексиканский рай, там, где он предполагал жить до завершения карьеры музыканта, которая предвиделась в не слишком отдаленном будущем.
В июле 2004 года он был награжден Премией Принца Астурийского в области искусства, а в сентябре также получил приз Latin Grammy за лучший альбом фламенко "Лакомые кусочки", который он представлял в течение года в мировом турне, отмеченном большой интенсивностью.

Традиции и инновации

Маэстро фламенко, он стал пионером, открывшим эту музыку для слияния с другими стилями и музыкальными течениями. Пако де Лусия внес революционный вклад в этот жанр, и его влияние было настолько важным, что, по мнению специалистов, в течение последних трех десятилетий изменилась сама концепция фламенко. Эта инновационная деятельность не всегда понималась и приветствовалась ортодоксальными сторонниками классического жанра, что изначально вызывало у музыканта некоторое беспокойство, но вскоре он понял, что он никогда не мог бы изменить сути фламенко, потому что эта музыка находится в его генах, и что несмотря ни на что фламенко будет звучать.
Отказ от застойного традиционализма не умаляет ни на йоту его усилий, направленных на сохранение корней фламенко. Свидетельством этого являются те многочисленные записи с Камароном де ла Исла, ставшего символом классического фламенко.



Добавить комментарий